Un ton décalé et personnel pour un étonnant voyage au pays de la langue française.
Pour apprendre en s'amusant et se coucher plus cultivé qu'on ne s'est levé.
Fervent adepte du septième art, j’ai longtemps fréquenté les salles obscures à un rythme relativement soutenu et continue aujourd’hui de voir ou revoir plusieurs centaines de films par an.
Cet art qui est également une industrie, a développé en un peu plus d’un siècle un important jargon que je me suis efforcé de décrypter pour vous dans les articles de cette collection.
Nombre d’article restant à paraître dans cette collection : 167
Et pas, selon le contexte :
Source : www.academie-francaise.fr
Comme l'a déclaré la chroniqueuse cinéma de la chaîne de télévision publique française franceinfo, le 29 juillet 2020.
Et pas : "C'est le FILM D'ADOLESCENTS par excellence" ou "C'est le FILM POUR ADOLESCENTS par excellence"!
Et même : "IL S'AGIT DU FILM D'ADOLESCENTS par excellence" ou "IL S'AGIT DU FILM POUR ADOLESCENTS par excellence" !
Voire, si l'on ne souhaite pas hausser son niveau de langue et rester dans le registre familier, utiliser les apocopes : "FILM D'ADOS" ou "FILM POUR ADOS".
La locution nominale anglaise "Teenage movie" (ou "Teen movie", par apocope) désigne un genre cinématographique majoritairement américain ayant à la fois l'adolescence comme sujet et les adolescents comme personnages et public.
Source : wikipedia.org
Et pas : "Le montage définitif" !
En parlant d'une oeuvre cinématographique.
Il s'agit dun rôle donnant son titre à une pièce, un opéra ou un film.
Par exemple :
L'interprète exécutant le rôle-titre n'est pas toujours le personnage principal, et le rôle-titre peut être ou ne pas être le protagoniste.
Le personnage du titre peut être le principal antagoniste.Naturellement, dans ces cas là il n'y pas de rôle-titre, le personnage du titre n'ayant pas à être incarné par un acteur.
Source : wikipedia.org
Et pas : "Un scénariste" et "La scénarisation" !
Ou, s'il est réellement nécessaire de le préciser : "Un scénariste de cinéma et de télévision" et "La scénarisation cinématographique et télévisuelle".
Cet acronyme anglais désigne :
Source : wikipedia.org
On désigne ainsi le "Filmfestspiele Berlin" ou "Festival international du film de Berlin", créé en 1951 dans la partie occidentale de la ville de Berlin, en RFA.
Se déroulant chaque année début février, il est, avec ceux de Cannes (06) et Venise (Vénétie) (Italie), l'un des trois principaux festivals de cinéma internationaux.
Comme dans les manifestations de ce type, il regroupe à la fois un important marché de films, des rétrospectives et des sections parallèles.
Et la compétition internationale de longs métrages est dotée de récompenses fort prisées : l'Ours d'or et l'Ours d'argent.
Source : wikipedia.org
Il s'agit du surnom attribué à l'actrice française Michèle Morgan.
Cette expression du langage courant signifie "Commencer les prises de vues d'un film, débuter un tournage".
Et pas : "Un ciné de plein-air" ou "Un ciné-parc".
Apparu en 1933 aux États-Unis d'Amérique, cette forme de cinéma en plein air permettait aux spectateurs de regarder les films sur grand écran depuis les sièges de leurs véhicules, stationnés sur d'immenses parcs de stationnement.
L'expression "Septième art" désigne le "cinématographe" ou "cinéma".
Elle apparaît pour la première fois en 1911 dans un essai de l'écrivain italien Ricciotto Canudo intitulé "La Naissance d'un sixième art - Essai sur le cinématographe".
Canudo voulait alors, en effet, faire du cinématographe le "6e art", celui qui ferait la synthèse des "arts du temps" (la musique et la poésie) et des "arts de l’espace" (l’architecture, la sculpture et la peinture).
Apprenant cependant que la danse, le mime, le théâtre et le cirque pouvaient être regroupés en "arts de la scène " et constituer le "6e art", il imagine alors le cinématographe comme le "7e art".
En 1922, il fonde "La Gazette des sept arts", une des premières revues de critique cinématographique, dans laquelle il publie, en 1923, un "Manifeste du 7e art" qui, à la suite des efforts déjà déployés par Guillaume Apollinaire, Abel Gance, Vladimir Maïakovski, Vsevolod Meyerhold, Colette et les futurs surréalistes ou le critique Louis Delluc, contribue à élever le cinéma au statut d’un art.
Source : wikipedia.org
Il s'agit du surnom de l'acteur français Jean-Paul Belmondo, né le 9 avril 1933.
Contrairement à ce que pense la plupart des gens, "Bébel" n’est nullement - au départ - un diminutif de "Belmondo". Ses copains du Conservatoire (Michel Beaune, Bruno Cremer , Jean-Pierre Marielle, Jean-Pierre Mocky, Claude Rich, Jean Rochefort, Pierre Vernier, Annie Girardot, Françoise Fabian, excusez du peu !) l’appelaient en effet "Pépel" en référence à "Pépel Wasska", le clochard cambrioleur interprété par Jean Gabin dans "Les bas-fonds", réalisé en 1936 par Jean Renoir... car Jean-Paul portait toujours le même pull !
Et ce n'est que par la suite que "Pépel" est devenu "Bébel"…
Bébel est le fils de Paul Belmondo (1898-1982), un médailleur et sculpteur de renom d'origine piémontaise et sicilienne, né à Alger, et de Madeleine Rainaud-Richard (1901-1997) une artiste-peintre qui a rencontré son futur mari sur le banc de l'École nationale supérieure des beaux-arts.
Et il est le père de Paul Belmondo, né le 23 avril 1963, dont les carrières de pilote automobile et d'acteur n'ont pas notablement marqué les esprits, du moins à ma connaissance.
Producteur et directeur de théâtre, Jean-Paul Belmondo a alterné au début de sa carrière films populaires et films d'Art et Essai avant de pencher nettement pour la première catégorie.
Sa gouaille de titi parisien et ses cascades sans doublure contribuent à en faire rapidement l'une des plus grandes vedettes du cinéma français.
Champion incontesté du box-office au même titre que Louis de Funès et Alain Delon à la même époque, Jean-Paul Belmondo a attiré dans les salles, en cinquante ans de carrière, près de 130 millions de spectateurs. Et, entre 1969 et 1982, il a joué à quatre reprises dans les films les plus vus de l'année en France : "Le Cerveau" (1969), "Peur sur la ville" (1975), "L'Animal" (1977) et "L'As des as" (1982), égalant le record de Fernandel et n'étant dépassé sur ce point que par Louis de Funès.
Il a tourné sous la direction de grands réalisateurs français, tels que Alain Resnais, Louis Malle, Philippe de Broca, Henri Verneuil, Jean-Luc Godard, Claude Chabrol, François Truffaut, Claude Sautet, Jean-Pierre Melville, Claude Lelouch, Jean-Paul Rappeneau, Georges Lautner ou encore Gérard Oury, ainsi qu'avec quelques réalisateurs étrangers comme Vittorio De Sica, Mauro Bolognini ou Peter Brook.
Comme je le lis ou entend de plus en plus souvent depuis quelques temps.
Alors que l'on utilisait depuis des lustres la formule "Une bande annonce" à laquelle je ne comprends pas ce que l'on peut reprocher.
Il s'agit tout simplement de ce que l'on appelle dans le langage courant un "dessin animé".
Et pas : "Le ralenti" !