Il s'agit du nom d'artiste de l'acteur suédois Carl Adolf von Sydow, né le 10 avril 1929 et mort le 8 mars 2020.
Polyglotte, il parlait le suédois l’anglais et l'allemand à l'âge de neuf ans, mais également danois, espagnol, italien, norvégien et français.
Et il était devenu citoyen français en 2002.
Carrière
Sa carrière cinématographique s'étale sur neuf décennies, de 1949 à 2020 !
Max von Sydow a été révélé au public international par sa collaboration avec le réalisateur suédois Ingmar Bergman, qui fait de lui son acteur fétiche et avec lequel il enchaîne sept films de 1956 ("Le Septième Sceau") à 1963. Puis encore quatre autres, entre 1967 et 1971.
Il est Jésus dans "La Plus Grande Histoire jamais contée" de George Stevens.
Et sa notoriété internationale grandit encore au début des années 1970 avec notamment deux rôles marquants :
En 1973, il interprète le rôle d'un prêtre exorciste dans le film états-unien "L'Exorciste" de William Friedkin.
Maquillage à l'appui, Max von Sydow semblait avoir plus de 60 ans, alors qu'il n'avait que 43 ans.
Ce qui contribue à expliquer que de nombreuses personnes l'ont souvent cru par la suite bien plus vieux qu'il ne l'était. Et ont du penser, en apprenant sa mort, qu'il avait dépassé les cent ans depuis longtemps.
Il s'agit dunom de plume de l'écrivain français René Étiemble, né le 26 janvier 1909 et mort le 7 janvier 2002).
Cet universitaire français, traducteur de poésie et reconnu comme éminent sinisant était un spécialiste du confucianisme et du haïku.
Défenseur des littératures extra-européennes, Étiemble fut le directeur de la collection "Connaissance de l'Orient" chez Gallimard , qui avait pour but de faire connaître en France les littératures asiatiques, qu'elles soient chinoise, japonaise, indienne ou vietnamienne.
Considéré comme comme le véritable introducteur en France de la littérature comparée, il est le fondateur de la revue littéraire "Valeurs" dont le premier numéro paraît en 1945. Et le Directeur littéraire des éditions du Scarabée.
Enfin, polémiste érudit, il fut - et je l'admire pour cela - un ardent défenseur de la langue française et un pourfendeur du "franglais".
"Parlez-vous franglais ?", paru en 1964, fut d'ailleurs son livre le plus célèbre.
Écrivant l'anglais comme le français, il estimait qu'aucune de ces deux langues n'avait à empiéter l'une sur l'autre, chacune ayant à respecter son génie propre. Et citait à cet égard en exemple le "packet-boat" francisé en "paquebot" et le "riding-coat" dont on avait fait avec bonheur la "redingote".
Il s'agit du nom d'artiste de l'actrice française Marguerite Perrée-Sauvan, née le 9 mars 1899 et morte le 4 novembre 1985.
Elle a débuté au théâtre en 1949, après avoir commencé à tourner pour le cinéma en 1941.
Bien qu'on la retrouve au générique de 66 films jusqu'en 1974, elle n'a jamais eu, je crois, de rôle très important.
Mais comme je regarde toujours intégralement les génériques des films (*), j'ai très vite retenu son nom - étonné par son étrange pseudonyme -, puisqu'on la retrouve dans pas moins de 11 films de ma vidéothèque personnelle :
"Coeur de coq" de Maurice Cloche (1946), "Le boulanger de Valorgue" de Henri Verneuil (1953), "Le chômeur de Clochemerle" de Jean Boyer (1957), "Les vignes du Seigneur" du même réalisateur (1958), "La cuisine au beurre" de Gilles Grangier (1963), "Le bon roi Dagobert" de Pierre Chevalier (1963), aux côtés de Fernandel,
"Lady paname" de Henri Jeanson (1950), aux côtés de Louis Jouvet,
"Le cas du Docteur Laurent" de Jean-Paul Le Chanois (1957) et "Les misérables" du même réalisateur (1958), aux côtés de Jean Gabin,
"Fortunat" d'Alex Joffé (1960), "La cuisine au beurre" de Gilles Grangier (1963) et même "La grande vadrouille" de Gérard Oury (1966) aux côtés de Bourvil !
Aujourd'hui bien oubliée de tous, j'ai eu toutes les peines du monde à trouver une misérable photo d'elle sur internet...
(*) : Je ne parle naturellement pas de ces génériques actuels interminables de 5 à 8 minutes, qui, par obligation légale, nous égrènent sempiternellement - en particulier à la fin des films à gros budget états-uniens - la liste exhaustive des noms de l'intégralité des chauffeurs, assistants stagiaires éclairagistes et autres remplaçants menuisiers des deux ou trois équipes de tournages, ainsi que des dizaines de cascadeurs ou des centaines de spécialistes des effets spéciaux !
Mes lecteurs réguliers ont compris depuis belle lurette que mes goûts cinématographiques m'empêchent le plus souvent de trouver le moindre intérêt dans un film de moins d'un petit quart de siècle !
Clipperton (989) est une "Possession française sous l'autorité directe du gouvernement" : depuis février 2007, elle est directement administrée par le haut-commissaire de la Polynésie française sous l'égide du ministre de l'Outre-Mer.
Nom
La découverte de cette île aurait été le fait du flibustier, pirate et naturaliste anglais John Clipperton en 1704. Toutefois, aucune preuve de son passage à proximité de l'atoll n'a été conservée. Le premier débarquement attesté sur Clipperton intervient le vendredi saint 3 avril 1711. Les Français Mathieu Martin de Chassiron et Michel Dubocage, commandant respectivement les frégates la Princesse et la Découverte, y débarquent et en dressent la première carte. En souvenir de cette journée, ils la baptisent "Île de la Passion", en référence à la Passion du Christ.
Un confetti très isolé
Inconnue d'un très grand nombre de français, cette possession française inhabitée est composée d'un unique et minuscule atoll de 1,7 km2.
Son diamètre est de de 2,4 à 3,9 km.
Son altitude est au maximum de 4 m pour la partie récifale, mais le point culminant est un rocher volcanique de 29 mètres d’altitude, le rocher de Clipperton, qui émerge du lagon au sud-est de l'atoll. La présence de ce reliquat de l'ancienne île volcanique fait d'ailleurs de l'île Clipperton un "presqu'atoll" et non un véritable "atoll" au sens strict du terme.
L'atoll encercle totalement le seul lagon d'eau douce au monde.
Sans communication avec l'océan, ce lagon est d'une superficie d'environ 710 hectares, et il comprend quelques îlots d'une surface totale inférieure à 5 000 m2, notamment les îles aux oeufs.
Clipperton est situé dans l'Est de l'océan Pacifique Nord, appelé Pacifique oriental :
à 1 081 kilomètres au Sud-Ouest de l'État mexicain du Michoacan,
à 5 408 kilomètres à l'Est-Nord-Est de Papeete (île de Tahiti),
et à 10 666 kilomètres à l'Ouest-Sud-Ouest de Paris (75) !
Et les ressources deguano sont également épuisées.
Aujourd'hui inhabitée, l'île n'abrite même plus de station météorologique.
11 millions de crabes orange la peuplaient avant l'arrivée des rats, en 2000, qui en a considérablement baisser le nombre. Le dernier recensement précis de 2005 indique un chiffre de 1,25 million d'individus mais il semblerait que la population ne soit de l'ordre que de quelques centaines de milliers.
Seule possession française du Pacifique Nord, Clipperton est le quatrième territoire français du Pacifique et le cinquième de l'Outre-mer français par son extension maritime.
Sa ZEE de 435 612 km2 pourrait en effet recouvrir la plus grande partie du territoire métropolitain !
Cette zone est l'une des plus riches au monde en thonidés et en nodules polymétalliques riches en nickel et en cuivre.
Il s'agit du nom d'artiste de l'actrice française Liliane Cukier, née le 30 janvier 1933.
Elle a été l'épouse du contrebassiste Bibi Rovère et a vécu durant deux ans avec le musicien de jazz états-unien Chet Baker.
Repérée en 1970 par le réalisateur français Bertrand Blier qui l'embauche pour jouer dans "Calmos" (1974), puis, quelques années plus tard, dans "Préparez vos mouchoirs" (1977), on la retrouve ensuite au générique de près d'une centaine de films et feuilletons télévisés.
Mais c'est incontestablement son rôle d'imprésario d'Arlette Azémar, dans le feuilleton "Dix pour cent", à partir de 2015, qui lui assure, à 82 ans, la notoriété.
Il s'agit du nom d'artiste de l'actrice et réalisatrice états-unienne Anna Maria Louisa Italiano, née le 17 septembre 1931 et morte le 6 juin 2005.
Engagée par Darryl Zanuck pour la 20th Century Fox, elle débute au cinéma en 1952 dans "Troublez-moi ce soir" de Roy Ward Baker aux côtés de Marilyn Monroe et Richard Widmark.
L'actrice états-unienne Anne Bancroft et l'acteur états-unien Richard Widmark dans "Troublez-moi ce soir" de Roy Ward Baker (1952)
Il s'agit du nom d'artiste du musicien de jazz états-unien Chesney Henry Baker, Jr., né le 23 décembre 1929 et mort le 13 mai 1988.
Trompettiste, bugliste et chanteur, Chet Baker a beaucoup enregistré.
Il a séjourné en Europe en 1955-1956 et de 1959 à 1964.
Et a vécu durant deux ans avec l'actrice française Liliane Rovère.
Arrêté dès 1953 pour consommation de stupéfiants, il mourra en 1988 à Amsterdam (Pays-Bas), après être tombé par la fenêtre de sa chambre d'hôtel ; sa chute étant survenue après la prise d'importantes quantités de cocaïne et d'héroïne.
Bernard Musson est un acteur français, né le 22 février 1925 et mort le 29 octobre 2010.
Élève de Charles Dullin, il a mené une longue carrière au théâtre.
Si son nom vous est vraisemblablement inconnu, il est en revanche très probable que son visage vous dise quelque chose.
Car avec plus de 250 films à son actif entre 1951 et 2002, Bernard Musson est l'un des seconds rôles les plus connus du cinéma français, avec Dominique Zardi ou Robert Dalban.
L'acteur français Bernard Musson dans "Jeux interdits" de René Clément (1951), son premier rôle au cinéma (au centre)
Il a souvent joué les domestiques ou les huissiers mais vous l'avez également vu en gendarme, dans "Jeux interdits" de René Clément (1951), son premier film, ainsi qu'en prisonnier, aux côtés de Fernandel, dans "La vache et le prisonnier" de Henri Verneuil (1959).
Fernandel et Bernard Musson, dans "La vache et le prisonnier" de Henri Verneuil (1959)
Il s'agit du nom d'artiste de l'acteur et réalisateur états-unien Melvin Kaminsky, né le 28 juin 1926.
Producteur exécutif, scénariste, compositeur et producteur américain
En 1963, il coréalise son premier film : un court-métrage parodique sur l’art moderne intitulé "The Critic", qui remporte un Oscar.
Producteur de théâtre, il épouse en 1964 l’actrice états-unienne Anne Bancroft, avec laquelle il reste marié jusqu'au décès de celle-ci, en 2005.
Il est ensuite le cocréateur de la parodie d’espionnage "Max la Menace", diffusée de 1965 à 1970, avec Don Adams.
Mel Brooks écrit ensuite un scénario fondé sur son expérience avec les producteurs de Broadway, qui devient son premier long métrage en tant que réalisateur - "Les Producteurs" (1968) - et qui remporte un Oscar (le seul de sa carrière).
C'est là qu'il fait la connaissance de l'acteur qui devient son coéquipier dans bon nombre de ses films, Gene Wilder.
En 1974, alors qu'il est en train de tourner un de ses plus célèbres films, "Le shérif est en prison", Gene Wilder lui propose un scénario original, "Frankenstein Junior", une parodie du grand film des années 1930, qui devient par la suite son film le plus célèbre, avec "Les Producteurs".
En 1981, pour "La Folle Histoire du monde", Mel Brooks est à l'origine d'un morceau de rap intitulé "It's good to be the king" ("C'est bon d'être le roi") où il apparaît, dans cette séquence filmée, déguisé en Louis XVI.
Le clip, extrait de son film, étant un tube planétaire, il récidive avec d'autres morceaux rap comme "Inquisition", sans toutefois connaître un succès comparable à "It's good to be the king".
Travaillant simultanément comme scénariste, metteur en scène et acteur, Mel Brooks a souvent obtenu de mauvaises critiques en raison de son style excessif.
En tant que producteur, Mel Brooks oeuvre dans un registre beaucoup plus dramatique au sein de sa société de production Brooksfilms. Au cours des années 1980 il produit ainsi des projets aussi variés que "Elephant Man" de David Lynch (1980) ou "La Mouche" de David Cronenberg (1986).
En 1991, il fait une tentative de film non-parodique avec "Chienne de vie", mais le film est un échec. Il revient alors à son domaine de prédilection, les parodies, avec "Sacré Robin des Bois" et "Dracula, mort et heureux de l'être".
Mel Brooks passe la deuxième moitié des années 1990 à jouer le rôle d’Oncle Phil dans le feuilleton télévisé "Dingue de toi" sur NBC.
Enfin, en 2001, la version théâtrale des "Producteurs", avec Nathan Lane et Matthew Broderick, connaît un triomphe et bat un record en remportant un Grammy et douze Tony Awards mais aussi un Oscar et un Emmy.
Il s'agit du surnom en forme de gémination du contrebassiste de jazz français Gilbert Rovère, né le 29 août 1939 et mort d'un cancer le 13 mars 2007.
Frère du contrebassiste de jazz français Paul Rovère, il a accompagné des musiciens aussi célèbres que les états-uniens Bud Powell, Sonny Rollins, Dexter Gordon ou Duke Ellington. Ou encore le français Martial Solal.
Il a été l'époux de l'actrice française Liliane Rovère, née Cukier, qui a gardé son nom d'épouse comme nom d'artiste.
