"Gérard Oury".

Le réalisateur français Gérard Oury

Il s'agit du nom d'artiste du réalisateur, scénariste et acteur français Max-Gérard Houry Tannenbaum, né le 29 avril 1919 et mort le 19 juillet 2006.

Affiche du film français "Le corniaud" de Gérard Oury (1965)Affiche du film français "La grande vadrouille" de Gérard Oury (1966)

En tant que réalisateur, ses plus grands succès sont "Le corniaud" (1965), "La grande vadrouille" (1966) et "Les aventures de Rabbi Jacob" (1973), tous portés par l'acteur Louis de Funès (et bien sûr aussi par Bourvil, pour les deux premiers).

Gérard Oury est le scénariste de tous ses films à l'exception de "Fantôme avec chauffeur". Et il a été l'auteur et le metteur en scène d'une pièce de théâtre.

Réalisateur de grands succès populaires, il a été honoré à la fin de sa carrière d'un César d'honneur en 1993, décerné en l'honneur de l'ensemble du cinéma comique français, d'une entrée à l'Académie des beaux-arts en 1998, au fauteuil de René Clément, et d'une rétrospective consacrée à son œuvre au festival de Cannes 2001.

Fils d'un violoniste juif d'origine russe, Serge Tannenbaum,  il suit les cours de René Simon à dix-sept ans, puis entre au Conservatoire en 1938, aux côtés de Bernard Blier et François Périer.

Pensionnaire de la Comédie-Française en 1939, il obtient son premier rôle en remplacement d'un acteur mobilisé. En 1940, il fuit la zone occupée avec sa compagne comédienne, Jacqueline Roman, d'abord en zone libre, puis à Marseille (13), à Monaco et enfin à Genève (Suisse), afin d'échapper aux mesures antisémites ayant cours dans la France occupée. En 1942, il ne reconnaît pas sa fille unique, la réalisatrice Danièle Thompson, afin de lui éviter le statut imposé aux juifs.

À Marseille (13), il participe aux émissions de théâtre de la radio nationale, repliée sur place. Il est rmarqué par Paul Olivier, l'agent de Raimu, qui l'engage dans une revue avec Alibert, Raimu et Rellys. Et Raimu le prend un temps sous son aile.

C'est également à cette époque, en zone libre, qu'il fait ses premiers pas au cinéma, en tant qu'acteur, dans "Les petits riens" et "Médecin des neiges" (1942), de Marcel Ichac.
Gérard Oury

Après la Seconde Guerre mondiale, il revient en France. Il joue au théâtre et quelques seconds rôles au cinéma. Il boucle ses fins de mois avec les toiles que lui remettait le peintre Raoul Dufy, l'un des amis artistes de sa mère, qui l'avait initié à l'art.

Dans "La belle que voilà" (1949) de Jean-Paul Le Chanois, un film, dont le scénario est de Françoise Giroud, il embrasse pour la première fois l'actrice française Michèle Morgan, dans une scène tournée dans un ascenseur. Un baiser de cinéma qui n'enflamme pas l'actrice.

Affiche du film français "Le miroir à deux faces" de Gérard Oury (1958)

En 1958, il s'essaie au scénario dans "Le miroir à deux faces", coécrit avec André Cayatte. C'est à cette occasion qu'il entame une relation avec Michèle Morgan, qui demeure sa compagne jusqu'à son décès.

Gérard Oury réalise son premier film, "La main chaude", en 1959. Puis se met en scène dans "la menace", en  1961. Mais aucun des deux films n'est un succès.

Celui-ci arrive en 1962, avec "Le crime ne paie pas", qui réunit une distribution d'exception, avec entre autres Michèle Morgan et Louis de Funès. Celui-ci, qui tournait dans l'un des 4 saynètes du film déclare à Oury : "Toi, tu es un auteur comique, et tu ne parviendras à t'exprimer vraiment que lorsque tu auras admis cette vérité-là".

Gérard Oury l'écoute et prépare sa première comédie, "Le Corniaud", qui sort en 1965 et devient le plus gros succès du cinéma français avec près de 12 millions de spectateurs.

Oury renouvelle l'expérience avec "La grande vadrouille" (1966), qui réunit à nouveau Bourvil et Louis de Funès. Le réalisateur écrit le scénario avec sa fille Danièle Thompson, qui fait ses débuts comme scénariste et coécrira tous les films de son père jusqu'à "Vanille fraise", en 1989.

La scénariste et réalisatrice française Danièle Thompson et son père le réalisateur Gérard Oury

Sorti en décembre 1966, "La grande vadrouille" a longtemps été le numéro un des recettes du cinéma français. Il a fallu attendre 1998, et les 20 millions d'entrées de "Titanic", de James Cameron, pour que le record soit battu.

Le film de Gérard Oury est le plus gros succès public de l'histoire du cinéma français pendant plus de quarante ans, jusqu'en avril 2008, lorsque "Bienvenue chez les ch'tis" de Dany Boon le dépasse, suivi en 2011 par "Intouchables" de Olivier Nakache et Éric Toledano.

Le réalisateur enchaîne ensuite les succès avec :

Affiche du film français "Le cerveau" de Gérard Oury (1968)

Affiche du film français "La folie des grandeurs" de Gérard Oury (1971)

  • et "La folie des grandeurs" (1971), avec Louis de Funès et Yves Montand, qui rassemblent chacun plus de 5,5 millions d'entrées,

Affiche du film français "Les aventures de Rabbi Jacob" de Gérard Oury (1973)

  • puis "Les Aventures de Rabbi Jacob" (1973) qui en réalise 7,3 millions.

À la suite de l'échec de plusieurs projets de films, Gérard Oury se consacre à l'écriture d'une pièce, "Arrête ton cinéma", qui sera un échec critique et public, en 1977.

"La carapate" (1978) et "Le coup du parapluie" (1980), tous les deux avec Pierre Richard, sont de gros succès public avec respectivement 3 et 2,4 millions d'entrées, mais perdent de la vitesse en comparaison avec les précédents films de Gérard Oury.

En 1982, "L'As des as" avec Jean-Paul Belmondo réalise 5,4 millions d'entrées.

Mais "La Vengeance du serpent à plumes", avec Coluche (1984), n'en rassemble que 2 6 millions. Et "Lévy et Goliath" (1987) 2,1 millions.

Ses derniers films rassemblent encore moins de spectateurs : 700 000 pour "Vanille fraise" (1989), 1,5 million pour "La Soif de l'or" (1993), 420 000 pour "Fantôme avec chauffeur" (1995) et 200 000 pour "Le Schpountz" (1999).

En 1993, Gérard Oury a reçu un César d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.

Source : wikipedia.org

"Le père de la gymnastique suédoise" et "Le père du massage suédois".

Docteur Pehr Henrik Ling, le "père de la gymnastique suédoise"

Ces deux surnoms en forme de périphrases désignent le médecin suédois Pehr Henrik Ling (ou Per Henrik Ling), né le 15 novembre 1776 et mort le 3 mai 1839.

Cet écrivain, poète, enseignant, pédagogue, maître d'armes et gymnaste est en effet à l'origine de la gymnastique suédoise" et du massage suédois".

Source : wikipedia.org

"Parmentier".

Antoine Augustin Parmentier, apothicaire militaire français, agronome, nutritionniste et hygiéniste.

Tous les français ou presque connaissent le nom de cet apothicaire militaire français, agronome, nutritionniste et hygiéniste, né le 12 août 1737 et mort le 17 décembre 1813.

Mais on ignore généralement qu'il se prénommait Antoine Augustin !

Précurseur de la chimie alimentaire et de l'agrobiologie, il est surtout connu pour son action de promotion en faveur de la consommation de la pomme de terre dans l'alimentation humaine.

Mais aussi pour ses travaux sur l'hygiène alimentaire, l'utilisation de nouveaux aliments durant les fréquentes périodes de famine.

Ainsi que comme pharmacien militaire, avec un rôle éminent dans l'organisation pharmaceutique du service de santé sous l'Empire.

Le hachis Parmentier lui doit naturellement son nom.

Et la pomme de terre elle-même fut même rebaptisée en son honneur "solanée parmentière", de 1797 à la Monarchie de Juillet.

Le nom même de Parmentier demeure aujourd'hui encore, deux siècles après sa mort, indissociable de celui de la pomme de terre, dont il fut incontestablement le promoteur infatigable et avisé, à défaut d'en être "le père" ou "l'inventeur", ainsi que les "hussards noirs" de la IIIe République en ont propagé le mythe.

Source : wikipedia.org

"Mick Jagger".

Le chanteur britannique des Rolling Stones Mick Jagger

Il s'agit du nom d'usage et du nom de scène de Sir Michael Philip Jagger, né le 26 juillet 1943 et anobli en 2002 par la reine Élizabeth.

Ce célèbre musicien britannique, auteur-compositeur-interprète et acteur, véritable dinosaure du rock, a cofondé, en 1962, avec Keith Richards, Brian Jones et Ian Stewart le groupe de rock britannique "The Rolling Stones".

Le chanteur britannique des Rolling Stones Mick Jagger, en 1965
Le chanteur britannique des Rolling Stones Mick Jagger, en 1965

 

Il est l'un des chanteurs de rock les plus célèbres en raison de la popularité et de la longévité de son groupe.

Le chanteur britannique des Rolling Stones Mick JaggerLe chanteur britannique des Rolling Stones Mick JaggerLe chanteur britannique des Rolling Stones Mick Jagger

Surtout, son jeu de scène démonstratif, son androgynie, son attitude et son charisme, font de lui l'un des archétypes du chanteur de rock.

Mick Jagger et les Rolling Stones en concert à Auckland (Nouvelle-Zélande), le 22 novembre 2014

Source : wikipedia.org

"Nagui".

L'animateur de télévision français Nagui

Il s'agit du nom d'artiste de l'animateur de radio et de télévision français Nagui Fane, né le 14 novembre 1961.

Télévision

Nagui débute à la télévision en 1983, sur TMC, en présentant l'émission "Club 06" jusqu'en 1985.

L'animateur de télévision français Nagui

Sur la vidéo qui suit, qui date de 1985, on le voit interroger Pascal Légitimus alors que les Inconnus s'appelaient encore "Les cinq" et comptaient toujours parmi eux - en plus de Bernard Campan et Didier Bourdon - Smaïn et Seymour Brussel !

Présentateur de nombreuses émissions de divertissement sur les chaînes publiques et privées, il est l'un des animateurs les plus populaires du paysage audiovisuel français.

L'animateur de télévision français Nagui

Il est principalement connu pour l'émission musicale "Taratata" (1993), ainsi que pour les jeux télévisés "Que le meilleur gagne" (1991-1995) et "N'oubliez pas votre brosse à dents" (1994-1996).

Ou, actuellement sur France 2, : "Tout le monde veut prendre sa place" (2006) et "N'oubliez pas les paroles !" (2007).

Animateur vedette des années 1990, Nagui a successivement travaillé depuis ses débuts sur TMC, M6, TF1, La Cinq, Antenne 2, France 2, Canal Plus, France 4 et France 3.

On l'oublie souvent, mais il a connu d'assez longues périodes de passage à vide.

Cependant le succès de ses deux jeux actuels, lancés sur France 2 en 2006 et 2007, lui valent d'être régulièrement désigné comme l'animateur préféré des français.

Également producteur, Nagui a créé, en 1993, Air Productions.

Radio

Vers la fin des années 1970, il participe aux programmes de radios pirates, "Radio Midi" et "Radio Vintimille".

Et lance, à Cannes (06), au début des années 1980, une radio locale en FM, "Radio Galère", qui émet sur la Côte-d'Azur.

Avant de débuter en 1986, sur Chic FM. Et, dès 1987, sur RTL, où il anime différentes émissions de divertissement jusqu'en 2006.

Il est ensuite, de 2006 à 2008, l'animateur de la matinale d'Europe 2; qui devient Virgin Radio en 2007.

Puis travaille à Europe 1, de 2009 à 2011.

Avant d'animer, depuis 2014, "La Bande originale" sur France Inter.

Cinéma

À ma connaissance, sa prestation comme acteur, dans le rôle principal du film d'Ariel Zeitoun "Une femme très très très amoureuse", en 1997, n'a pas particulièrement marqué les esprits.

Source : wikipedia.org)

"Michel Bouquet".

L'acteur français Michel Bouquet

Ce très grand acteur français est né le 6 novembre 1925 et mort le 13 avril 2022.

Ce monstre sacré du théâtre est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands acteurs français.

Il n'a jamais eu d'enfant et n'a aucun lien de parenté avec l'actrice française Carole Bouquet.

Comédien prolifique, raffiné, parfois énigmatique et troublant, Michel Bouquet a alterné théâtre et cinéma, tout en affirmant préférer les planches à l'écran.

Théâtre

L'acteur français Michel Bouquet

Il a intégré le Conservatoire d'art dramatique de Paris (75) en 1943, en compagnie de Gérard Philipe et a été un compagnon de la première heure de Jean Anouilh au Théâtre de l'Atelier, puis de Jean Vilar au TNP et au Festival d'Avignon (83).

Il a débuté sur les planches en 1944 dans "La Première Étape", puis obtient son premier rôle principal en 1946 dans "Roméo et Jeannette" de Jean Anouilh.

Michel Bouquet a marqué le théâtre, en participant notamment aux créations d'Albert Camus, à l'introduction en France de l'oeuvre de Harold Pinter et en reprenant souvent quelques grands rôles : ainsi a-t-il interprété à plusieurs reprises "Le Neveu de Rameau" de Diderot, "L'Avare" de Molière ou encore "Le roi se meurt" d'Eugène Ionesco. "En attendant Godot", de Samuel Beckett, figure également parmi ses plus célèbres prestations sur scène.

En 1977, il est devenu professeur au CNSAD (Conservatoire National Supérieur d'Art Dramatique).

Cinéma

Michel Bouquet fait sa première apparition au cinéma en 1947, dans "Monsieur Vincent" de Maurice Cloche, aux côtés de Pierre Fresnay.

Il s'est notamment fait connaître par ses interprétations de bourgeois typique des années 1970 dans l'œuvre de Claude Chabrol et de François Truffaut. Il n'hésite pas non plus à endosser des rôles antipathiques, à jouer des personnages équivoques, sombres et ombrageux. Sa silhouette ronde, son visage d’ascète et sa voix grave lui confèrent singularité et profondeur. Il illustre l'étendue de son talent aussi bien dans la comédie que dans le drame.

Chez François Truffaut il est Comolli, le détective privé assassiné par Jean-Paul Belmondo dans "La Sirène du Mississipi" (1969) et l'une des victimes de Jeanne Moreau dans "La mariée était en noir". Pour Chabrol il a joué le mari trompé par Stéphane Audran dans "La Femme infidèle", puis son beau-père méchant dans "La Rupture".

Personnellement je l'ai en particulier adoré - enfin... détesté plutôt ! - dans deux films de 1972 : en épouvantable flic obstiné harcelant Alain Delon, dans "Deux hommes dans la ville" de José giovanni.

Alain Delon et Michel Bouquet dans "Deux hommes dans la ville", le film de José giovanni, en 1973

Et en horrible milliardaire dans la comédie "Le Jouet" de Francis Veber.

L'acteur français Michel Bouquet, dans le film français "Le jouet" de Francis Veber (1976)

Mais Michel Bouquet a également marqué les esprits en candidat aux élections législatives dans "Défense de savoir" (1973) de Nadine Trintignant, en patron de presse hospitalisé dans "Les Anneaux de Bicêtre" (1976) ou en notaire pourri dans "Poulet au vinaigre" (1986).

Ainsi que dans "Il n'y a pas de fumée sans feu" (1972) et "La Raison d'État" (1978) d'André Cayatte, dans "L'attentat" d'Yves Boisset (1972), dans le rôle du peintre Lubin Baugin dans "Tous les matins du monde" d'Alain Corneau (1991) ou dans celui du peintre Auguste Renoir dans "Renoir" de Gilles Bourdos (2012).

Enfin, nombre d'hugoliens considèrent son interprétation de l'inspecteur Javert dans "Les Misérables" (1984) de Robert Hossein (avec Lino Ventura-Jean Valjean et Jean Carmet-Thénardier) comme l'incarnation même du personnage créé par Victor Hugo.

Récompenses

Michel Bouquet a obtenu deux fois le Molière du meilleur comédien : en 1998 pour "Les Côtelettes", écrit et mis en scène par Bertrand Blier, et en 2005 pour "Le roi se meurt" d'Eugène Ionesco.

Et il a reçu également deux Césars du meilleur acteur : en 2002 dans "Comment j'ai tué mon père" d'Anne Fontaine et en 2006 pour son interprétation de François Mitterrand dans "Le Promeneur du Champ-de-Mars" de Robert Guédiguian.

Source : wikipedia.org

"Marc Ferro".

L'historien français Marc Ferro

Marc Ferro est un historien français, né le 24 décembre 1924 et décédé le 21 avril 2021.

C'est un éminent spécialiste de la Russie et de l'URSS, ainsi que de de l'histoire du cinéma.

Marc Ferro a notamment été au cours de sa carrière codirecteur de la revue "Les Annales" et directeur d'Études à l'EHESS.

Il a participé également à un grand nombre d'émissions de télévision sur la Sept à partir de 1989, puis sur Arte à partir de 1992.

Marc Ferro considére en effet que le cinéma livre un témoignage au même titre que les sources traditionnelles. Et que l'on peut donc l'utiliser comme instrument de connaissance de l'histoire des sociétés.

L'historien français Marc Ferro

Marc Ferro a ainsi présenté à la télévision une émission historique de visionnage d'archives avec un décalage de 50 ans, nommée "Histoire parallèle", dans laquelle il présentait une analyse des actualités cinématographiques des différents camps, ainsi que des archives moins anciennes permettant de comparer les différentes époques.

Source : wikipedia.org

"Canto", "King Éric" et "Éric the king".

Éric Cantona acteur

Il s'agit des différents surnoms du joueur de football international français Éric Cantona, né le 24 mai 1966.

Sa carrière sportive en France et en Angleterre a toujours suscité à la fois l'enthousiasme pour ses qualités de joueur et les polémiques autour de son attitude sur le terrain et en dehors.

Cantona a été l'un des meilleurs attaquants de son époque. Champion d'Angleterre avec Leeds United en 1992 et à quatre reprises en 5 ans avec Manchester United (1993, 1994, 1996 et 1997), il est devenu l'une des personnalités historiques de ce club, en étant élu en 2001 par les supporteurs meilleur joueur ayant évolué au sein de Manchester United. Et meilleur joueur de l'histoire de la Première League (la Ligue 1 anglaise) lors d'un sondage commandé en 2005 par Barclays, le parrain du championnat anglais.

Éric Cantona attaquant de Manchester United

Le "roi Éric" est toujours à ce jour le seul joueur à avoir accompli deux doublés Coupe-Championnat (1994 et 1996) en étant buteur à chaque finale de Coupe d'Angleterre. Et aujourd'hui encore, les supporteurs de Manchester United lui rendent hommage lors de ses apparitions au mythique stade d'Old Trafford en chantant "La Marseillaise" !

À titre personnel, je me souviens avoir été stupéfait, lors d'un voyage à Londres, à l'été 1994, avec un ami d'enfance, de découvrir sur l'écran de la télévision de ma chambre d'hôtel qu'Éric Cantona disposait de sa propre émission !

Ses frasques, colères et son caractère imprévisible ont font de lui un acteur incontournable des organes d'information. Ses différentes affaires avec le sélectionneur français Henri Michel (traité de "sac à merde"), ou encore le coup de pied donné à un spectateur anglais, en janvier 1995, lui ont valu de se faire exclure à plusieurs reprises de ses différentes équipes. Et de ne pas être sélectionné par Aimé Jacquet pour le Championnat d'Europe de football 1996, avant de prendre sa retraite sportive l'année suivante, un an avant la Coupe du monde 1998, remportée par l'équipe de France.

Devenu ambassadeur en France du football de plage, à la fin de sa carrière de joueur, de 1997 à 2011, il devient champion du monde de ce sport en 2005, comme sélectionneur-joueur.

Reconverti par ailleurs dans la peinture et comme acteur, il est l'époux de l'actrice et réalisatrice française Rachida Brakni.

Source : wikipedia.org

"Le loup de Magellan", "Le renard de Magellan" ou "Le renard des Andes".

Renard des Andes ou Culpeo, également appelé Loup de Magellan ou Renard de Magellan.

Ces trois appellations désigne le second plus grand canidé vivant en Amérique du Sud, seulement dépassé par le loup à crinière, communément appelé "Culpeo" en Argentine et au Chili.

Ressemblant à un très grand renard roux d'environ 90 cm de long pour un poids d'à peu près 13 kg, sa tête et ses pattes sont rougeâtres, le ventre, le cou et la gueule blancs et le pelage de son dos est gris rayé de noir. Et la queue est abondamment pourvue de poils gris devenant noirs à son extrémité.

Habitant les prairies et les bois de Terre de Feu, de Patagonie et des Andes, on le trouve au nord jusqu'en Équateur.

Le "Culpeo" ne doit pas être confondu avec le "Culpeu", aujourd'hui disparu.

Source : wikipedia.org

"La loi de Murphy" et la "LEM (Loi de l'Emmerdement Maximum)" ou "Loi de l’emmerdement universel".

  • La "loi de Murphy" doit son nom à l'ingénieur aérospatial américain Edward A. Murphy Jr, qui, le premier, en énonça le principe.

En vertu de ce célèbre adage : Tout ce qui est susceptible d'aller mal, ira mal.

Selon une variante plus détaillée de la loi de Murphy, s'il existe au moins deux façons de faire quelque chose et qu'au moins l'une de ces façons peut entraîner une catastrophe, il se trouvera forcément quelqu'un quelque part pour emprunter cette voie.

On peut interpréter cette loi de deux manières :

    • l'une, humoristique, est de prendre cette loi à la lettre, et de l'ériger en principe de pessimisme. Vue sous cet angle, la loi de Murphy est le constat, élevé au rang de principe fondamental de l'univers, que "le pire est toujours certain".
    • l'autre vision consiste à voir la loi de Murphy comme une règle de conception : on ne considère pas la loi de Murphy comme vraie, mais on conçoit tout système comme si la loi était vraie. En particulier, un équipement doit être à l'épreuve non seulement des accidents les plus improbables, mais aussi des manœuvres les plus stupides de la part de l'utilisateur. Elle justifie donc les principes de la conception de sûreté préconisant de planifier et d'éliminer d'emblée les possibilités de mauvaise utilisation, par exemple à l'aide de détrompeurs.
  • La LEM (Loi de l’Emmerdement Maximum) ou "Loi de l’emmerdement universel" est une extrapolation de la loi de Murphy, avec laquelle elle est très souvent confondue.

Cette loi nous explique que lorsque quelque chose tourne mal, quelque chose de pire arrive toujours à ce moment-là.

"RXRA".

Le musicien français Éric Serra

Cet extraordinaire allographe signifiant "Éric Serra", a été utilisé, au printemps 1998, par le  musicien français, compositeur et producteur du même nom, comme titre de son premier album solo, puis pour fonder son groupe, le RXRA group.

"RXRA", premier album solo du musicien français Éric Serra (1998)
"RXRA", premier album solo du musicien français Éric Serra (1998)

Fils du poète et chansonnier français Claude Cerat, Éric Serra, né le 9 septembre 1959, a fondé, à l'âge de 14 ans le quatuor "Flep".

Et il a été accompagnateur et compositeur du chanteur français Jacques Higelin, de 1981 à 1988.

Il a ensuite fondé, en 1990, son propre studio d'enregistrement (The X-plorer) ainsi que sa propre société de production et d'édition musicale (The X-plorians).

Ce compositeur de musique de films demeure l'inoubliable auteur de la bande originale du film culte de toute une génération : "Le grand bleu", réalisé en 1986 par Luc Besson et dont il est le compositeur attitré depuis le début de sa carrière, en 1979.

Affiche du film français "Le grand bleu" de Éric Besson (1988)

Je le confesse (oui : je sais, mon utilisation récurrente de cette formule confesse au tic de langage ! Je plaide coupable...), je fais partie des inconditionnels de ce film, que je place très haut dans mon petit panthéon cinématographique personnel.

Lors de sa sortie en salle, je suis allé le voir 3 fois (dont 2 consécutives) sur grand écran. Puis encore 2 fois au Grand Rex, boulevard Poissonnière à Paris (75), en "Grand large", sur un écran géant de 24,90 m de large et 11,35 m de haut (environ 280 m2), inauguré pour l'occasion.

Avant de le revoir encore je ne sais combien de fois, en VHS ou en DVD ; et cela, qu'il s'agisse de la version d'origine ou de la version longue.

Et de ne pouvoir décoller mon regard de mon écran de télévision, si, d'aventure, il m'arrive de tomber sur une énième diffusion de ce que je considère comme un véritable petit bijou.

Récompenses

La b.o.f. du "Grand bleu" s'est vendu à 3 millions d'exemplaires dans le monde (dont 2 en France) et a remporté la Victoire de la musique et le César de la meilleure musique de film.

Par la suite, Éric Serra a encore remporté 4 autres Victoires de la musique, pour "Subway", "Nikita", "Atlantis"et "Léon", tous réalisés par Luc Besson, en 1985, 1990, 1991 et 1994.

Source : wikipedia.org

"Claude Cérat".

Disque de 1961 du chansonnier français Claude Cérat, nom d'artiste de Claude Serra, père du musicien français Éric Serra

Il s'agit du nom d'artiste du poète et chansonnier français Claude Serra.

Auteur de plusieurs disques au début des années 1960, Claude Cérat est le père du musicien français Éric Serra.

Disque de 1962 du chansonnier français Claude Cérat, nom d'artiste de Claude Serra, père du musicien français Éric Serra
Disque de 1962 du chansonnier français Claude Cérat, nom d'artiste de Claude Serra, père du musicien français Éric Serra