Il s'agit du nom d'artiste du musicien de jazz états-unien Chesney Henry Baker, Jr., né le 23 décembre 1929 et mort le 13 mai 1988.
Trompettiste, bugliste et chanteur, Chet Baker a beaucoup enregistré.
Il a séjourné en Europe en 1955-1956 et de 1959 à 1964.
Et a vécu durant deux ans avec l'actrice française Liliane Rovère.
Arrêté dès 1953 pour consommation de stupéfiants, il mourra en 1988 à Amsterdam (Pays-Bas), après être tombé par la fenêtre de sa chambre d'hôtel ; sa chute étant survenue après la prise d'importantes quantités de cocaïne et d'héroïne.
Il s'agit du surnom en forme de gémination du contrebassiste de jazz français Gilbert Rovère, né le 29 août 1939 et mort d'un cancer le 13 mars 2007.
Frère du contrebassiste de jazz français Paul Rovère, il a accompagné des musiciens aussi célèbres que les états-uniens Bud Powell, Sonny Rollins, Dexter Gordon ou Duke Ellington. Ou encore le français Martial Solal.
Il a été l'époux de l'actrice française Liliane Rovère, née Cukier, qui a gardé son nom d'épouse comme nom d'artiste.
Je trouve assez plaisant le nom en forme d'allographe donné à la nouvelle salle de musiques actuelles du Pays d'Aix, inaugurée à Aix-en-Provence (13) le 9 janvier 2020 et ouverte au public le 6 mars 2020.
Je n'en dirai pas autant de son esthétique !
Cette immonde réalisation "en forme de rocher", est l'oeuvre des architectes français Rudy Ricciotti et Jean-Michel Battesti, que l'on avait préalablement connu davantage inspirés.
Il s'agit du nom d'usage et du nom de scène de Sir Michael Philip Jagger, né le 26 juillet 1943 et anobli en 2002 par la reine Élizabeth.
Ce célèbre musicien britannique, auteur-compositeur-interprète et acteur, véritable dinosaure du rock, a cofondé, en 1962, avec Keith Richards, Brian Jones et Ian Stewart le groupe de rock britannique "The Rolling Stones".
Le chanteur britannique des Rolling Stones Mick Jagger, en 1965
Il est l'un des chanteurs de rock les plus célèbres en raison de la popularité et de la longévité de son groupe.
Surtout, son jeu de scène démonstratif, son androgynie, son attitude et son charisme, font de lui l'un des archétypes du chanteur de rock.
Cette superbe chanson française de 1963, écrite par Guy Breton, composée par Raymond Legrand et interprétée par Colette Renard est incontestablement l'un des chefs-d'oeuvre de la chanson grivoise.
La chanteuse Colette Renard y énumère pas moins de 28 délicieuses façons imagées d'évoquer la masturbation féminine et la pénétration.
Ces formules qui nous font sourire aujourd'hui, nous apparaissant presque comme davantage poétiques qu'argotiques, ont été à l'époque considérées comme suffisamment osées pour avoir été non seulement censurées en radio mais aussi édulcorées en disque, qu'il s'agisse du 45 tours de 1963 ou du 33 tours de 1965 (version pudiquement dite "épurée").
"Les nuits d'une demoiselle"
Que c'est bon d'être demoiselle, car le soir, dans mon petit lit,
Quand l'étoile Vénus étincelle, quand doucement tombe la nuit, Je m'fais sucer la friandise, je m'fais caresser le gardon, Je m'fais empeser la chemise, je m'fais picorer le bonbon, Je m'fais frotter la péninsule, je m'fais béliner le joyau, Je m'fais remplir le vestibule, je m'fais ramoner l'abricot, Je m'fais farcir la mottelette, je m' fais couvrir le rigondonne, Je m'fais gonfler la mouflette, je m'fais donner le picotin, Je m'fais laminer l'écrevisse, je m'fais foyer le coeur fendu,
Je m'fais tailler la pelisse, je m'fais planter le mont velu, Je m'fais briquer le casse-noisettes, je m'fais mamourer le bibelot, Je m'fais sabrer la sucette, je m'fais reluire le berlingot, Je m'fais gauler la mignardise, je m'fais rafraîchir le tison,
Je me fais grossir la cerise, je m'fais nourrir le hérisson,
Je me fais chevaucher la chosette, je m'fais chatouiller le bijou, Je m'fais bricoler la cliquette, je me fais gâter le matou,
Mais vous me demanderez peut-être ce que je fais le jour durant,
Oh, cela tient en peu de lettres, le jour, je baise, tout simplement.
Cette séquence vidéo propose la version sonore non censurée de la chanson, calée - avec plus ou moins de bonheur - sur une apparition télévisée de 1964, au cours de laquelle Colette Renard interprétait naturellement une version édulcorée de sa chanson.
Pour les amateurs : je vous recommande vivement mes articles sur deux parodies masculines de cette chanson intitulées "Les nuits d'un damoiseau" et consacrées à la fellation et à la masturbation, envisagée cette fois du côté masculin :
J'aime beaucoup cette expression du registre désuet désignant de mauvais vers, faciles, peu recherchés, dépourvus d'ambition poétique, où la plupart des mots ne sont là que pour la rime, souvent approximative, ou pour obtenir le bon compte de syllabes.
Cette expression délicieusement désuète trouve son origine dans les rébus, devises ou poèmes de faible qualité, que l'on trouvait autrefois, imprimés sur des bandes de papier, enroulées autour de tubes de roseau creux servant d'instruments de musique bon marché appelés "Mirlitons".
Chacune des extrémités du tube comportait une ouverture latérale et était garnie avec une pelure d'oignon ou un morceau de peau de baudruche. On appliquait la bouche sur l'une des ouvertures, en chantant un air populaire. La vibration des pelures d'oignon donnant à la voix un son nasillard et ridicule, le "Mirliton" - surnommé "Flûte à l'oignon" - n'était employé que par plaisanterie et pour faire rire.
Cet extraordinaire allographe signifiant "Éric Serra", a été utilisé, au printemps 1998, par le musicien français, compositeur et producteur du même nom, comme titre de son premier album solo, puis pour fonder son groupe, le RXRA group.
"RXRA", premier album solo du musicien français Éric Serra (1998)
Fils du poète et chansonnier français Claude Cerat, Éric Serra, né le 9 septembre 1959, a fondé, à l'âge de 14 ans le quatuor "Flep".
Et il a été accompagnateur et compositeur du chanteur français Jacques Higelin, de 1981 à 1988.
Il a ensuite fondé, en 1990, son propre studio d'enregistrement (The X-plorer) ainsi que sa propre société de production et d'édition musicale (The X-plorians).
Ce compositeur de musique de films demeure l'inoubliable auteur de la bande originale du film culte de toute une génération : "Le grand bleu", réalisé en 1986 par Luc Besson et dont il est le compositeur attitré depuis le début de sa carrière, en 1979.
Je le confesse (oui : je sais, mon utilisation récurrente de cette formule confesse au tic de langage ! Je plaide coupable...), je fais partie des inconditionnels de ce film, que je place très haut dans mon petit panthéon cinématographique personnel.
Lors de sa sortie en salle, je suis allé le voir 3 fois (dont 2 consécutives) sur grand écran. Puis encore 2 fois au Grand Rex, boulevard Poissonnière à Paris (75), en "Grand large", sur un écran géant de 24,90 m de large et 11,35 m de haut (environ 280 m2), inauguré pour l'occasion.
Avant de le revoir encore je ne sais combien de fois, en VHS ou en DVD ; et cela, qu'il s'agisse de la version d'origine ou de la version longue.
Et de ne pouvoir décoller mon regard de mon écran de télévision, si, d'aventure, il m'arrive de tomber sur une énième diffusion de ce que je considère comme un véritable petit bijou.
Récompenses
La b.o.f. du "Grand bleu" s'est vendu à 3 millions d'exemplaires dans le monde (dont 2 en France) et a remporté la Victoire de la musique et le César de la meilleure musique de film.
Par la suite, Éric Serra a encore remporté 4 autres Victoires de la musique, pour "Subway", "Nikita", "Atlantis"et "Léon", tous réalisés par Luc Besson, en 1985, 1990, 1991 et 1994.
Cette expression qui relevait autrefois du domaine militaire, signifiait au sens propre : mener une charge au rythme des tambours, placés derrière les bataillons et chargés de battre la cadence sur les champs de bataille.
Elle signifie de nos jours, au sens figuré, :
Mener quelqu’un avec autorité, énergiquement, vivement, sans ménagement, le presser.
On dit par exemple : "Le professeur a mené tambour battant le jeune perturbateur chez le proviseur".
Mener une affaire rondement, avec énergie et rapidité, conduire une action avec détermination.
On dit par exemple : "Le notaire a mené toute cette affaire tambour battant et la vente a été finalisée très rapidement".
Rihanna est le nom d'artiste de la chanteuse barbadienne Robyn Rihanna Fenty,née le 20 février 1988.
Parolière, actrice, mannequin, styliste et femme d’affaires, Rihanna est la première artiste au monde à franchir le cap de 100 millions de ventes numériques aux États-Unis d'Amérique. Elle est également une des artistes solo ayant vendu le plus de disques au monde, avec 280 millions d'unités. Elle dénombre également 251 millions de téléchargements et sonneries, ce qui en fait l'artiste comptant le plus de ventes en numérique de tous les temps. En 2016, elle devient la seconde artiste (derrière Mariah Carey) à détrôner les Beatles, en portant à 60 semaines le temps total passé en tête du classement états-unien avec ses chansons.
Sa fortune est estimée à 600 millions de dollars en juin 2019. Et elle totalise plus de 14 milliards de vues et 32 millions d'abonnés sur YouTube.
En septembre 2017, le géant français du luxe LVMH a lancé la marque de maquillage Fenty Beauty by Rihanna en distribution sélective chez Sephora.
Et en septembre 2018, Rihanna est nommée ambassadrice de la Barbade par le gouvernement de son île natale.
Il s'agit du surnom du chanteur, travesti et directeur de cabaret français Michel Catty, né le 18 juin 1931 et mort le 26 janvier 2020.
Originaire de la Somme (80), il rejoint Paris (75) au début des années 1950 et vit de petits boulots, avant de fréquenter le milieu de la nuit et de se travestir en imitant France Gall ou Brigitte Bardot.
Michou a fondé et dirigé le cabaret "Michou", au numéro 80 de la rue des Martyrs, à Montmartre, où il a développé le concept du cabaret-restaurant-spectacle à partir des années 1960, pour connaître la célébrité dès les années 1970.
Après le dîner, les lumières s'éteignent et le spectacle démarre. Sur une scène minuscule, des travestis remarquablement maquillés chantent en présonorisation ("Play-back") en imitant de grandes vedettes féminines, actuelles ou (le plus souvent) passées, dont les principales restent Dalida, Sylvie Vartan, Chantal Goya ou Édith Piaf.
Michou, qui n'a jamais fait pas mystère de son homosexualité était toujours immédiatement reconnaissable, avec sa coiffure décolorée, ses vêtements bleu électrique et ses célèbres grandes lunettes bleues.
